История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв. - Юрий Сергеевич Рябцев Страница 22

Строго говоря, икона — это не произведение искусства. Таковым мы стали считать ее недавно, когда иконы появились в залах музеев и на выставках. Изначально икона создавалась как предмет культа, такой же предмет поклонения, как и крест. Поэтому подлинное место иконы — в храме. Развешанных по стенам, установленных на алтарной преграде, позже составленных в иконостасы икон в средневековом храме было много. По чудом сохра-нившейся описи XII в. в одной из церквей насчитывалось девяносто икон.

В древности к иконе как к предмету поклонения относились с большим уважением. Выражение “купить икону” считалось кощунством. Говорили “выменять на деньги”. Нельзя было по ветхости уничтожать иконы, но разрешалось их закапывать в землю или пускать по воде. В IX в. в Греции на Афоне объявилась чудотворная икона Иверской Богоматери. По преданию, она приплыла по морю из Византии, пущенная по воде богомольной женщиной, пытавшейся спасти ее от уничтожения иконоборцами. Если икона погибала во время пожара, не говорили, что она сгорела. На этот случай употреблялось выражение “выбыла”. Икона считалась лучшим и очень ценным подарком. Видный церковный деятель начала XVI в. Иосиф Волоцкий, поссорившись со своим удельным князем Борисом Федоровичем и желая умилостивить его, послал в знак примирения иконы Андрея Рублева и Дионисия.

В старину иконы были не только в храме. В каждом доме на почетном месте — в красном углу — висели образа. Иконы устанавливали у развилок дорог, у колодцев, вывешивали на воротах при въезде в город. Над проездной аркой Спасской башни Кремля до сих пор есть белокаменная ниша, где когда-то висела икона Спасителя, давшая название башне.

В царском быту были распространены так называемые мерные иконы. Когда рождался царевич, с младенца снимали мерку и передавали ее иконописцу. Тот выбирал доску в рост новорожденного и писал образ его святого-покровителя. В Оружейной палате Кремля хранится мерная икона “Иоанн Лествичник”, написанная в 1554 г. в честь рождения царевича Ивана, сына Ивана Грозного.

Чаще всего на иконах изображали святых. И это не удивительно. В средние века святые в жизни каждого человека, кем бы он ни был и чем бы ни занимался, играли большую роль. При крещении ребенок получал христианское имя в честь какого-либо святого. Считалось, что этот святой покровительствует человеку на протяжении всей его жизни. Различные святые покровительствовали целым категориям населения. Святой Георгий, например, считался покровителем воинов и хлебопашцев. Видимо, этим объясняется столь большая его популярность на Руси, где каждый взрослый мужчина либо пахал землю, либо защищал ее с мечом в руках. Святая Параскева Пятница покровительствовала торговцам и купцам. Не случайно храмы в ее честь ставили чаще всего на торговых площадях. В Москве было несколько Пятницких церквей. Одна из них — на большом городском рынке — Охотном ряду, на месте нынешней гостиницы “Москва”. Святой Николай считался покровителем плотников, а значит, и строителей — горододельцев. Известна иконография Николая Можайского, держащего в руках макет города. Кроме того, Николай покровительствовал путешественникам и мореплавателям. В этом качестве он известен как Никола Мокрый. Федор Тирон оберегал колодцы, святой Христофор хранил от мора и эпидемий, Козьма и Демьян покровительствовали кузнецам и лекарям, а Фрол и Лавр — коневодам. Таким образом, никто не оставался без покровительства святых.

Черные доски

Обычно иконопись называют живописью на досках. Действительно, иконы писали на деревянных досках. Работа эта была чрезвычайно сложной и трудоемкой. Первым приступал к ней плотник.

Из всех пород дерева для изготовления икон предпочитали липу — в ней меньше сучков. Но в дело шли и сосна, и ель, и лиственница. Приготовленную доску долго, иногда несколько лет, высушивали. Затем плотник тщательно выглаживал ее поверхность топором. На лицевой стороне, немного отступив от краев, он вырезал ковчег — неглубокую прямоугольную выемку. Получались средник и поля. На тыльной стороне доски плотник вырезал поперечные пазы и, чтобы икона не коробилась, вставлял в них специальные брусочки — шпонки. То же самое делалось, когда надо было сбить несколько досок для одной больший иконы. Размеры некоторых из них превышали 3м в высоту или 4м в ширину.

Завершив свою часть работы, плотник передавал доску иконописцу. Тот наклеивал на ее лицевую сторону паволоку — холстину, защищавшую живопись от трещин на дереве. Поверх паволоки накладывал грунт — левкас — из рыбьего клея, смешанного с толченым мелом. Эту массу, похожую на сливки, несколькими слоями наносили на паволоку и полировали до блеска пемзой, медвежьим зубом, высушенным хвощом.

Отдельно готовились краски. Иконы писали темперой — краской, замешанной на яичном желтке. В качестве красочного пигмента использовали цветные глины и минералы. Секрет знаменитого рублевского “голубца” — небесно-голубой краски, которой написаны одежды ангелов на иконе “Троица”, состоит в том, что она изготовлена из лазурита — полудрагоценного камня, привозимого на Русь из далекой Персии. Минералы и глины тщательно растирали в каменных ступках и смешивали с водой. Когда вода испарялась, с осадка снимали только верхний слой и еще раз растирали. После нескольких таких операций красочный пигмент считался готовым, и его смешивали с клейким яичным желтком. Темпера, в отличие от распространенной нынче масляной краски, непрозрачна, и ее нельзя накладывать слоями один на другой, добиваясь нужного тона. Вместе с тем, темпера обладает сильным, звучным цветом, сохраняющим свои качества спустя столетия.

Когда доска и краски были готовы, наступал самый ответственный момент работы над иконой — ее роспись. Писание икон в средние века считалось богоугодным делом. По преданию, первым иконописцем в истории христианства был евангелист Лука, написавший образ Богоматери.

Настоящий иконописец должен быть праведником, личностью незаурядной: иметь талант художника, знания богослова. Поэтому занимался иконописанием далеко не каждый. Не могли стать иконописцем женщина, “существо нечистое” по средневековым понятиям, а также человек нехристианской веры, “еретик”.

Нравственный портрет иконописца нарисовал “Стоглав”: “Подобает бо быти живописцу смирну и кротку, благоговейну, не празднослову, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу, не пьяницы, не убийцы, но же всего хранити чистоту душевную и телесную со всяким опасением... в посте и молитве пребывати”.

На Руси к иконописцам относились с большим почтением. Немало мастеров иконного дела принадлежало к монашескому чину: полулегендарный Алимпий, живший в Киеве в XII в., Андрей Рублев. Перед началом работы над иконой художник постился, воздерживался от хмельного, накануне ходил в баню, облачался в чистую рубаху. Приступая к работе, иконописец возносил молитву Богу, испрашивая у него благодати на труды свои.

Нередко