История русской культуры. Художественная жизнь и быт XI-XVII вв. - Юрий Сергеевич Рябцев Страница 18

приписываемую кисти Феофана Грека, “Успение Богоматери”, хранящуюся в Третьяковской галерее. Человеку несведущему многое в ней кажется удивительным и странным. Что за спеленутый младенец в руках Христа? Почему горит одинокая свеча у ложа Богоматери? Что означают нимбы над головами святых? Таких вопросов может возникнуть множество. Попробуем последовательно ответить на основные из них.

Загадочные символы и атрибуты

Древнерусская живопись насыщена многочисленными религиозными символами. Это некие условные знаки или образы, за которыми скрываются сложные религиозные идеи. Все знают, что на иконах и фресках вокруг голов святых изображают сияющий круг — нимб, который символизирует святость. Но не всем известно, что нимбы появились сначала в буддистском искусстве и не всегда были круглыми. Кстати, по нимбу можно не только узнать святого, но и легко определить Бога-Отца и Бога-Сына. Нимб Саваофа обычно украшают звезды, а нимб Христа — крест.

Как известно, христианство признает существование единого Бога в трех лицах — Отца, Сына и Святого Духа, изображаемого в виде белого голубя.

Один из важнейших символов христианства — крест. Он венчает купола храмов, находится на престоле в алтаре. Истинный христианин не расстается с нательным крестиком, а после смерти крест водружают на его могиле. Крест — напоминание христианину о мученической смерти распятого Христа. Католики признают только четырехконечный, “латинский” крест. В православии более распространен шестиконечный (с добавленной сверху планкой, на которой, по преданию, на голгофском кресте было написано имя Христа), или восьмиконечный (к шестиконечному внизу добавлена косая перекладина, служившая подставкой для ног распятого).

В христианском искусстве в разное время были выработаны символы, заменяющие столь привычное для нас изображение Христа. Наиболее известен из них “агнец божий”. Это напоминание о жертвенной смерти Христа во искупление грехов человеческих. В Венеции, недалеко от собора Святого Марка, стоит высокая колонна со скульптурой крылатого льва на вершине. Непосвященному такое соседство покажется довольно странным. Но дело в том, что лев является символом евангелиста Марка, который считается покровителем Венеции. Именно поэтому крылатый лев изображен на гербе города и занимает почетное место на площади близ кафедрального собора. Не только Марк, но и другие евангелисты имеют свои символы. У Матфея — это ангел, у Луки — телец, у Иоанна — орел. Иной раз изображение самого евангелиста заменяет его личный символ.

В древнерусской живописи, особенно иконописи, поражает цвет — яркий, чистый, звучный. Однако немногие знают, что древние мастера, выбирая ту или иную краску, руководствовались не только соображениями вкуса и красоты.

Еще византийцы разработали учение о символике цвета. По их представлениям, белый цвет олицетворял нравственную чистоту и святость. Не случайно Христос и ангелы часто изображались в белых одеждах. Может быть, поэтому подвенечное платье невесты белое? Черный цвет символизирует смерть, загробное царство. По сей день люди одеваются в черное в знак траура. Кроме того, черный цвет олицетворял силы зла. Не потому ли многие боятся темноты? Зеленый — признак юности и цветения. Помните выражение “молодо-зелено”? Чистое небо, как известно, голубого цвета. По религиозным представлениям, небо — место обитания Бога и ангелов. Потому именно голубое — символ небесного, божественного мира.

В древности в русском языке слово “красный” к названию цвета не имело отношения. Красные, в нашем понимании, цвета имели другие названия — “червленый”, “багряный”. Они символизировали жизнь (цвет огня) и мученичество (цвет крови Христа).

Одним из любимейших цветов в древнерусской живописи был золотой. Золотом заполняли фоны икон и мозаик, окрашивали нимбы святых. Золотые линии (ассист) пронизывали одежды Христа, Богоматери. Сусальным золотом покрывали купола церквей. Золотой цвет считался божественным. Это был даже не цвет, а свет, исходивший от Бога и заполняющий весь мир. Может быть, поэтому предметы в древнерусской живописи никогда не отбрасывают теней?

Итак, знание религиозных символов помогает лучше и глубже понять древние изображения. Однако кроме символов в раскрытии религиозных образов важную роль играют атрибуты — предметы, принадлежащие тому или иному святому. Крест, символ мученичества, может выступать и как атрибут в руках какого-либо святого, указывая, что перед нами мученик. Пророков принято изображать со свитками, на которых начертаны их пророчества. Апостола Петра всегда можно узнать по связке ключей в руках. Предание гласит, что по вознесении на небо Христос оставил Петру ключи от небесного царства — рая. Святители (святые из священнослужителей) всегда изображаются с Евангелием в руках; ангелы, вестники Бога, — с посохами, и т. д.

Мир “дольний” и мир “горний”

Способы изображения в средневековой живописи отличаются от современных. В те времена, к примеру, художники не знали линейной перспективы, которой пользовались мастера эпохи Возрождения. Именно она позволяет на абсолютно плоской поверхности убедительно создавать иллюзию глубины пространства.

Один из основных принципов линейной перспективы таков: параллельные прямые, уходящие вдаль, пересекутся в одной точке на линии горизонта. В средневековой живописи все наоборот. Параллельные прямые не только не сближаются по мере удаления от зрителя, а, наоборот, расходятся. Ученые назвали это явление “обратной перспективой”. Средневековый художник словно пытался увидеть предмет не с одной, а с нескольких точек зрения.

Живопись тех времен не стремится к передаче привычного для нас трехмерного пространства. Ее персонажи кажутся помещенными в плоскую среду, где нет ни глубины, ни линии горизонта, ни теней, отбрасываемых предметами. Не пытался древний мастер передать и объемность изображаемых предметов, чего добивались европейские живописцы начиная с эпохи Возрождения. Объем в живописи, как правило, создается при помощи светотени: выступающие вперед части предмета делаются светлее, западающие — темнее. Па иконах только лики святых чуть-чуть тронуты светотенью, в основном же изображение остается плоским.

Необычна передача средневековым живописцем не только пространства и объема, но и времени. Известно, что живопись — искусство застывшего мгновения. Однако в средние века художники, по-видимому, так не считали и могли изображать на одной иконе два или даже три события, как в кино, развертывая их по времени. На известной иконе “Преображение” Христос и его ученики обычно изображаются трижды: сначала они поднимаются на гору Фавор; затем, взойдя на нее, Христос преображается, и пораженные апостолы падают ниц; и, наконец, они вместе сходят с горы.

Часто можно слышать, что средневековая живопись статична, что на иконах и фресках лишь застывшие фигуры, лишенные какого-либо движения. За редким исключением это действительно так. Но иначе и быть не могло, ведь изображенные святые чаще всего пребывают в состоянии религиозного самоуглубления, мистического созерцания. Общение с Богом не терпит суеты и непоседливости, присущих движению. Поэтому и кажутся святые на иконе мертвенно застывшими.