Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили - Андрей Наумович Дрознин Страница 5

Для начала осознаем два принципиально важных факта, которые почему-то обычно скрывают театральные педагоги.

Первый – на сцене не живут, на сцене играют.

Отсюда вытекает второй – никакой «подлинной жизни» на сцене нет и быть не может.

«И классики, и романтики основывали свои правила на правдоподобии, а между тем именно оно-то и исключается самой природой драматического произведения. Не говоря уже о времени и проч., какое, к чёрту, может быть правдоподобие в зале, разделённой на две половины, в одной из коих помещается две тысячи человек, будто бы невидимых для тех, кто находится на подмостках», – написал двести лет тому назад Пушкин.

Прав, как всегда прав Александр Сергеевич – ну какое, к чёрту, может быть правдоподобие… То есть – стоп! – именно правдоподобие и может быть. В современном смысле употребления этого слова. Именно подобие жизненной правды.

И когда Станиславский раз за разом пишет про «органику», то бишь органическое существование на сцене, он имеет в виду именно то, что и пишет: актёр, находясь на сцене (то есть в условиях, исключающих подлинную естественность поведения), должен создавать у зрителя иллюзию органичности своего существования. Притом что не один лишь Пушкин, но и любой вменяемый человек в зале понимает, что сценическое действие не фрагмент реальности, а представление, разыгрываемое для его, зрителя, развлечения. И актёр ни на секунду не забывает, что он участник представления. А если забывает, то необходимо срочное вмешательство психиатров.

Актёрская игра – всего лишь Игра. Пусть и с большой буквы. Когда, восторгаясь игрой актёра, восклицают: «Он живёт на сцене!» – то вовсе не имеют в виду, что он там, в пространстве между авансценой и задником, поселился. Восхищаются его мастерским умением убедить зрителей в той самой иллюзии.

Надо ли уточнять, что всё то же самое справедливо и для работы актёра в кино? Там, конечно, мир иллюзорный может быть приближен к реальному до почти полной неразличимости, но актёр всё равно существует под пристальным надзором камеры, а также режиссёра, всей съёмочной группы, а если съёмки проходят не в павильоне, ещё и зевак.

Добиться убедительного эффекта очень непросто, а потому к двум вышеобозначенным принципиально важным фактам добавим третий:

выход на сцену всегда будет стрессом, независимо от накопленного опыта и полученных знаний.

Более того, если артист перед выходом к публике не волнуется, то это и не артист вовсе, и незачем ему на сцену выходить. Так что бороться с состоянием стресса не нужно.

Нужно учиться с ним работать. Стресс не исчезнет никогда, но из врага может стать союзником. Активизация физиологических процессов будет приводить не к панике, а вызывать то самое творческое возбуждение, которое называют актёрским куражом.

Чтобы этого добиться, первым делом надо научиться договариваться с собственным телом. Потому что с физической частью нашего «я» значительно легче договориться, чем с его психической составляющей. «Успокойся! Не волнуйся!» Даже произнесённые самым доброжелательным тоном, подобные призывы обычно не успокаивают, а раздражают. А вот совет «глубоко вдохни, задержи дыхание и медленно выдохни» вполне может помочь перед выходом на сцену. Научиться контролировать своё тело настолько, чтобы расслабить излишне напряжённые мышцы и успокоить дыхание, не так уж и сложно. Этому учат различные техники саморегуляции, от древней йоги до каких-то новейших методик. У нас в школе есть своё любимое упражнение, внедрённое Еленой Колесниковой, которое рекомендуется выполнять за несколько минут до выхода на сцену.

Баланс для концентрации

Встаньте ровно. Прислушайтесь к состоянию своего тела. Постарайтесь по возможности расслабить все те группы мышц, которые не участвуют в поддержании тела в вертикальном положении. Встряхните легонько руками, сделайте несколько плавных вдохов-выдохов. Выдыхая, проследите за тем, как лишнее напряжение, подобно отработанному пару, покидает вас, стекает на пол и рассеивается.

Вытяните руки вперёд параллельно полу. Ладони в одну линию со всей рукой. Стараясь сохранить баланс, поднимите одну ногу так, чтобы колено согнулось на 90 градусов, при этом стопа не вытянута вниз, а параллельна полу (как будто вы поставили ногу на высокую ступеньку).

В этом положении следите, чтобы корпус не раскачивался. Следите за осанкой, тянитесь вверх, стараясь теменем уткнуться в потолок (мысленно)… Обретя устойчивое равновесие, закройте глаза.

Закрыв глаза, вы обретённое равновесие рискуете утратить. Если так случилось, постарайтесь его вернуть, вытягивайте позвоночник в струну, попробуйте опереться вытянутыми руками на воображаемую опору. Многим поначалу это не удаётся; вас, возможно, будет мотать из стороны в сторону, и продержаться вы сможете всего несколько секунд, прежде чем придётся опустить на пол поднятую ногу, чтобы не упасть.

Не беда! Повторите всё ещё раз. Поменяйте ногу.

Главное – не спешите.

Могу вас заверить, что успешное выполнение данного упражнения зависит в первую очередь не от состояния вестибулярного аппарата, а от состояния внутреннего покоя.

А теперь важное сообщение!

Внутренний покой – самое продуктивное состояние вашей психики перед выходом на сцену. Это совершенно не противоречит предыдущему утверждению о кураже. Внутренний покой – не безмятежный покой даоса, не отстранённость буддийского монаха, а покой самурая перед схваткой, который по кодексу бусидо всегда готов к смерти.

Здесь главное слово не «смерть», а «готов».

Я вовсе не пытаюсь вас убедить, что достаточно освоить это упражнение на баланс с закрытыми глазами и выход на сцену перестанет быть для вас проблемой. Но, когда научитесь удерживать баланс достаточно продолжительное время (хотя бы 30 секунд), вам будет легче справляться с прочими трудностями, ожидающими каждого выходящего на сцену актёра. Повторю, что существует множество техник, помогающих отключиться от суеты, окружающей вас за кулисами, на съёмочной площадке, на базарной площади. Отключиться ради того, чтобы сконцентрировать внимание на предстоящем выступлении.

Мы на первых занятиях используем ещё одно упражнение, помогающее обретению внутренней (и внешней) свободы.

«Это я!»

Каждый из участников по очереди отходит подальше или, если есть сцена, поднимается на неё, разворачивается лицом к остальным, широко разводит в стороны руки и громко произносит, обращаясь ко всем присутствующим: «Это я, (называет имя и фамилию)!» Несколько секунд продолжает стоять, позволяя разглядеть себя, затем возвращается на место.

Такое упражнение очень выигрышно делать на первом занятии любого тренинга, семинара, учебного курса – помогает со всеми познакомиться. Познакомиться, во‐первых, номинально, во‐вторых, профессионально, то есть провести экспресс-анализ проблем каждого участника группы.

Проблемы

Проблем может быть множество. Но несколько