Пионерский театр. Сборник седьмой - Нина Станиславовна Сухоцкая

Пионерский театр. Сборник седьмой

СОВЕТЫ РЕЖИССЕРА

Дорогие друзья!

Мы обращаемся в первую очередь к тем из вас, которые любят искусство театра и любят его не только как зрители, но и сами стремятся активно участвовать в создании спектаклей в школах, клубах, в домах пионеров и т. д.

В этом сборнике мы предлагаем вам пьесы, которые с успехом идут в детских театрах и в театрах юного зрителя. Некоторые из них вы, возможно, видели сами на сцене этих театров. Это были профессионально поставленные спектакли, оснащенные сложной театральной техникой, с участием опытных актеров. Постановочные возможности в ваших условиях, в условиях, например, средней школы, конечно, гораздо скромнее. И тем не менее каждая из этих пьес может быть вами поставлена и успешно сыграна, если вы отнесетесь к этому делу серьезно, ответственно и увлеченно.

В этом сборнике шесть пьес. Пять из них — пьесы-сказки и одна — реалистическая современная пьеса из жизни школьников Венгрии.

Все эти пьесы интересны, но все они различны по степени трудности как в отношении исполнения ролей, так и в отношении оформления спектакля. При выборе пьесы для постановки мы советуем вам исходить из ваших возможностей и опыта. Если, например, у вас в школе есть драмкружок, который занимается уже не первый год, силами которого осуществлен уже не один спектакль, то вы можете взять для постановки любую из этих пьес. Если же у вас нет спаянного в общей работе коллектива и вы впервые приступаете к постановке спектакля, мы советуем не брать для начала таких сложных пьес, как «Звездный мальчик» или «Сказка о сказках», а остановить свой выбор на пьесах более легких в постановочном отношении и с меньшим количеством действующих лиц, например «Светящийся камень» или «Тенгери Геза». Пьеса «Серебряное копытце» хотя и легче «Звездного мальчика», но для первого спектакля кружка тоже достаточно сложна.

Вполне возможно также начать работу с отрывков из этих пьес — это будет значительно легче. Можно, например, из «Сказки о сказках» поставить отдельно одну или две сказки, не соединяя их сценами с автором (в комнате детей). Из «Серебряного копытца» можно поставить пролог перед занавесом; из «Тенгери Геза» — 1-ю картину: сцену в доме Тенгери или сцену у Лилии; из «Звездного мальчика» — пролог, или 1-ю и 2-ю картины, или сцену в замке и т. д.

Если работа над отрывками из пьесы и показ их зрителю пройдут у вас хорошо, то в дальнейшем можно эту работу продолжить и поставить пьесу полностью.

Во всех этих пьесах роли детей могут исполнять школьники 5—7-х классов. Роли взрослых лучше поручить школьникам старшего возраста, но там, где взрослых действующих лиц мало (как, например, в «Серебряном копытце»), это не обязательно: охотника Кокованю и Тетку с успехом сыграют и ученики 6—7-х классов.

Роли зверей и птиц могут играть ребята любого возраста, но Медведь должен быть выше и крупнее Бурундука и обладать более низким голосом. Аист должен быть худощав и длинноног и т. д.

Вообще при распределении ролей нужно всегда иметь в виду «ансамбль», то есть учитывать не только то, справится ли данный исполнитель с ролью, но и то, как исполнитель будет выглядеть в этой роли в соотношении со своими партнерами.

Помимо распределения ролей, следует также распределить и другие обязанности по созданию спектакля: кто будет заботиться об оформлении, о необходимом реквизите, о костюмах, об освещении.

* * *

Приступая к постановке пьесы, следует внимательно ее прочесть и подумать над ней, чтобы понять не только ее фабулу, но и содержание — смысл всего происходящего в ней.

Первые репетиции лучше всего проводить, читая по ролям текст (каждый читает свою роль), сидя за столом. Во время этих репетиций-читок хорошенько осмыслите поведение каждого действующего лица: почему он действует именно так, а не иначе в каждом отдельном случае, с какой целью действует, как относится к другим действующим лицам и к событиям, происходящим в пьесе. Когда вы сможете ответить на эти вопросы, вам станут яснее особенности характера того, кого вы будете играть, станет понятным его поведение в пьесе и будет интересней его сыграть на сцене.

После двух-четырех таких читок-бесед, когда текст ролей станет исполнителям вполне понятен и начнет запоминаться, можно приступить к репетициям в движении на сцене. Так как декорации не будут еще готовы, то следует выгородить основные предметы декорации (крыльцо, скамью, дерево, пень и др.) стульями, столами и т. д., условно обозначив место действия. В этих репетициях следует иметь в виду, что все переходы, подходы друг к другу и т. д. должны быть мотивированы, то есть иметь определенный повод — причину и цель. Надо понять, зачем, например, я перехожу направо, почему встаю с места или сажусь и т. д.

Все передвижения на сцене будут вам удобны, будут естественны и выразительны, если они будут оправданы, то есть вызваны необходимостью, и осмыслены.

Помимо понимания поведения и взаимоотношений действующих лиц, исполнителям также важно найти правильный и выразительный внешний облик — костюм или грим. Неверный костюм или грим помешают хорошо сыграть роль, так как будут мешать зрителю верно воспринимать характер действующего лица.

Для изготовления костюмов совсем не надо брать дорогие материалы — шелк, шерсть, бархат, парчу. На сцене байка может заменить шерстяную материю для пиджака, марля — легкую материю для женского костюма, и даже рогожа или мешковина могут хорошо выглядеть со сцены в целом ряде костюмов. Для многих костюмов можно использовать и одежду, которую вы носите в жизни, изменив ее при помощи деталей: банты, воротники, корсаж поверх рубашки и т. д. Для этого надо проявить изобретательность и, исходя из тех советов и рисунков, которые даны в этой книге, найти возможность достичь желаемого результата при тех средствах, которыми вы располагаете.

К гриму мы советуем прибегать редко — лишь тогда, когда это необходимо, и в наименьшей мере. Дело в том, что яркий, подчеркнутый грим, который вы часто видите в профессиональных театрах, рассчитан на большую сцену, сильное и сложное освещение и на большой зрительный зал. В тех случаях, когда вы играете на маленькой сцене при слабом освещении да еще близко от зрителей, грим будет выглядеть плохо, лица покажутся просто грубо размалеванными, и эффект от грима получится обратный тому, к какому вы стремитесь.

Поэтому мы советуем тем, кто играет роли детей, совсем не гримировать лица, а тем, кто играет роли взрослых, добиваться возможности передать нужный возраст не столько при