Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни - Вячеслав Павлович Шестаков Страница 10

В последующем, при производстве чистого кристаллического стекла стали употреблять тонкую, филигранную технологию. В результате появилась техника vetro a fili, использующая параллельные линии горизонтальной, вертикальной или спиралевидной формы. К этому добавилась техника, при которой линии сложно переплетались друг с другом — vetro a retorti. Все это придало чистому стеклу орнаментальное богатство, игру линий. В технике филигранного стекла работали братья Филиппо и Бернардо Серена. В конце XVI века форма сосудов усложняется, ей придаются змеевидные линии или формы, напоминающие крылья.

Мастера венецианского стекла работали не только в Мурано. Их приглашали в Милан, Неаполь, Флоренцию. Их произведения широко экспортировались во Францию, Венгрию, Англию, Голландию, Германию. Современная художественная промышленность, в особенности производство стеклянной и керамической посуды, сохраняет лучшие традиции искусства Возрождения.

В украшении ренессансного дома известную роль добавляли предметы, привезенные из Ближнего Востока: серебряные и золотые кувшины, блюда, подсвечники, позолоченные круглые щиты различного цвета с орнаментальным рисунком. Но главным предметом экспорта с Востока были ковры. Их привозили из Турции, Египта, Ирана. На Востоке ковры обычно покрывают полы. В Италии ковры приобретают многие функции: они декорируют стены, покрывают письменные столы, сундуки, ими занавешивают окна. Этот ориентальный момент ренессансного дома хорошо изображен в живописи. Ковры, как декоративный момент присутствуют в полотнах Ганса Гольбейна, например, в его картине «Послы». Но восточные мотивы были только элементом в убранстве дома, стиль которого носил национальный характер.

Все эти предметы, украшающие ренессансный дом, создавали обстановку комфорта, удобства и тщательно продуманной декоративности. Они демонстрируют тесную связь искусства и ремесла, утилитарной и художественной функции, пользы и красоты. Это еще раз показывает, как быт превращался в элегантное художественное произведение.

3. Бронзовые украшения в доме

Ренессанс всегда гордился своим античным прошлым. Что досталось ему от культуры Римской империи? Гигантские базилики, Колизей, триумфальные арки и много чего величественного, грандиозного, но совершенно непригодного для жизни. Это была огромная свалка, которую трудно было использовать. Ранние гуманисты стали собирать древние монеты, саркофаги, фрагменты античных скульптур, оружие. Все это собиралось коллекционерами и сваливалось в общую кучу в специальных комнатах в богатых домах вместе со старинными книгами, музыкальными инструментами и пр.

Мастерская Северо да Равенна. Бронзовые канделябры. 1510–1530.

Музей Эшмолиен, Оксфорд

Но есть одна область ренессансного искусства, которая прочно поселилась в домах и стала видом антикизированного искусства. Это — мелкая бронзовая пластика, область, в которой ренессансные мастера проявили замечательную изобретательность, элегантность и одновременно практическое применение. В XVI веке стало популярным в различных городах Италии создавать уменьшенные копии известных римских скульптур. Ренессанс следовал за римской традицией, в которой изделия из бронзы тоже очень ценились. Плиний в «Естественной истории» упоминает, что император Нерон никогда не расставался с бронзовой фигуркой амазонки.

Центром бронзовой скульптуры была Равенна. Здесь существовала мастерская Северо да Равенна, который, проработав в начале XVI века десять лет в Падуе, вернулся в свой родной город, и полвека занимался изготовлением бронзовых украшений, пока мастерская не перешла в руки его сына Никколо. Северо принадлежит замечательная скульптура, получившая название «Спинарио». На ней изображен сидящий мальчик, который вынимает из ноги занозу. Римский оригинал этой скульптуры был хорошо известен, и он породил многочисленные подражания в более позднее время.

Северо создал уменьшенную копию римской статуи. На самом деле, она представляет чернильницу. В стоящую перед мальчиком натуральную раковину наливали чернила, а перья втыкали между пальцами руки мальчика. Впрочем, статуэтка могла использоваться и просто как декоративное украшение в доме.

Северо принадлежат также изумительные по дизайну бронзовые подсвечники. Очевидно, его мастерская наладила массовое производство подобных бронзовых украшений, так как похожие подсвечники сегодня находятся — один в Равенне, в другой — в музее Эшмолиен, Оксфорд. Подсвечник представляет фигуру сирены, которая сидит на когтистой лапе орла и поддерживает руками два подсвечника, стоящие на ее хвосте. Скульптура поражает уравновешенностью вертикали и горизонтали, античный мотив превращается в сложную композиционную модель.

В начале XVI века Гаспар Фантуцци из Болоньи заказывает бронзовую фигурку «Спящий Геркулес». Она представляет собой фигурку опьяневшего Геркулеса, который спит на земле, положив голову на мех вина. Античный образец подобной скульптуры неизвестен, но, быть может, мастер пользовался литературным описанием подобной композиции. Такая фигурка могла стоять на обеденном столе и сопровождать застольные возлияния.

Во Флоренции были популярны бронзовые изображения Марсия. Согласно античной мифологии, Марсий был увлечен музыкой и неплохо играл на флейте. Известна скульптурная группа Афина и Марсий, когда Афина выбрасывает свою флейту, обнаружив, что игра на ней уродует ее лицо. Марсий подбирает флейту, а Афина, обернувшись, пугает Марсия и он отклоняется назад. В этой позиции и изображен Марсий на знаменитой античной скульптурной группе. В такой позе же во Флоренции изображались небольшие фигурки неудачного музыканта-любителя, т. к. впоследствии Марсий вызвал на музыкальное соревнование самого бога Аполлона. И когда он проигрывал его, Аполлон снял с Марсия шкуру и повесил на дереве, и на ветру эта шкура издавала печальные звуки. Характерно, что во Флоренции сохранились не только бронзовые фигурки Марсия, но и их изображения на картинах, рисующих интерьер дома.

В Падуе в это время работал другой мастер по бронзе Андреа Бриоско (1470–1532), который получил прозвище «Риччо». Его тоже занимают мотивы античной мифологии. Замечательна его статуэтка «Сатир и Сатир и сатиресса», на которой обнимается любовная парочка с человеческим торсом и козлиными ногами. По инициативе Падуанского университета, который покровительствовал скульптору, специализировавшемуся на языческой тематике, Риччо сделал огромный бронзовый канделябр, в котором придал лампам вид венецианского военного корабля. Риччо принадлежит также статуэтка «Кричащий всадник», на которой изображен венецианский кавалерист, вооруженный мечом и одетый в легкую кольчугу и шлем.

Риччо имел много подражателей, которые создавали бронзовые скульптуры по античным моделями с античными сюжетами. Из мастерской Дезидерио да Фиренца вышла курительница, которая служила для того, чтобы создавать приятные ароматы, столь необходимые в большом флорентийском доме. В ней сжигались ароматические вещества и растения. Наверху ее восседает сатир, держащий в руках свирель Пана. Курительницу украшает голова Горгоны, а также многочисленные фигурки обнаженных путти, которые выглядывают отовсюду и даже служат ножками для этого оригинального ароматического аппарата.

Бенвенуто Челлини. Солонка. 1540–1543.

Музей истории искусств, Вена

Наряду с крупными произведениями, из бронзы делались и многочисленные произведения мелкой пластики: колокольчики, чтобы призывать слуг, дверные молотки с сиренами и путти. Необычная по композиции скульптурная группа изображала двух ящериц, нападающих на извивающуюся змею. Очевидно, что эта скульптура служила для бумаг, была