Журнал «Если» - «Если», 2001 № 04 Страница 22

Надо ли говорить, что Вирджиния оказалась не только красивой и обаятельной, но и доброй девушкой…

Не будем рассказывать далее сюжет, дабы не портить впечатление не смотревшим картину. Ведь зритель будет приятно поражен ее парадоксальными сюжетными ходами. Скажем лишь, что здесь присутствуют и тройка пронырливых троллей во главе со своим эффектным папашей, и карлики, и гномы, и феи с крылышками, и эльфы… Само же мироустройство волшебной страны соотносится с жизнью и деятельностью Великих Предков — Белоснежки, Мачехи, Спящей Красавицы, Красной Шапочки, Волка, Голого Короля и прочих персонажей, знакомых нам с детства. Из живых же легенд присутствует лишь Золушка, которой более 200 лет и она кряхтит, но еще танцует, искусно скрывая свой возраст…

Во всем этом вареве присутствует выдумка, озорство. Удивительное дело: списать с одной книги — это плагиат, с двух-трех — компиляция, а с десяти-двадцати — уже постмодернизм! Тем более, что фильм обильно сдобрен иронией, как того и требует этот самый постмодерн. Так что зритель, кроме удовольствия от сопереживания основным героям, получит еще дополнительное наслаждение от узнавания (или попыток узнавания) героев и ситуаций, от сказок Братьев Гримм до лукасовских «Звездных Войн». Более того — один из артефактов весьма ненавязчиво обладает свойствами толкиновского Кольца Всевластья…

Нельзя не отметить спецэффекты, особенно в заставке фильма, когда на наших глазах струи воды превращаются в порхающих эльфов, небоскребы трансформируются в замки, а великаны перешагивают через нью-йоркские мосты… Эта заставка — своего рода зримый гимн фэнтези, бальзам на душу всех сказочников и мечтателей. Но кроме сюжетных наворотов, кроме богатейшего зрительного ряда и неглупых шуток, в фильме имеется главное — яркие, нестандартные характеры и воплощающие их отличные актеры. И здесь хотелось бы особо выделить Волка-кровопийцу — он хоть и с хвостом, но в облике симпатичного мужчины, а хвост прячет в брюки. Даже Станиславский, посмотри он «Десятое Королевство», наверняка поверил бы, что этот брюнет с бегающими глазами — действительно наполовину волк. С богатейшим внутренним миром — подлый и трогательный, страшный и нежный…

Сказанное выше отнюдь не означает сплошной розовый восторг от фильма. Разочаровывает один из главных персонажей — Охотник. Такая заявка, такая предыстория и такой актер, Рутгер Хауэр, единственная в этой картине суперзвезда… Но ожидания не оправдываются. Магический арбалет Охотника не знает промаха — однако «ружье» Хауэра, повешенное на стену «Десятого Королевства», так и не стреляет.

К сожалению, местами эпопея очень затянута, встречаются повторы и типичное для сериалов топтание на месте. Вот конкретный пример: в одной из сцен фея долго и подробно рассказывает героине историю Белоснежки — а она ведь всем известна. Нам могут возразить — картина предназначена и для детей, а не все из них могут знать эту сказку… Тут мы прикасаемся к одной из загадок картины — ее русская лицензионная видеокопия содержит ограничение по возрасту. Как же так? Мы-то полагали, что основной зритель картины — как раз подросток! При самом тщательном анализе картины трудно увидеть здесь что-то, послужившее причиной такого табу. Натурализма мало, и он вполне условен, секса вообще нет (только за кадром)… Может, цензоров насторожила Злая Королева — она оказывается обремененной фрейдистскими комплексами полусумасшедшей матерью Вирджинии и однажды даже пыталась утопить собственную дочь… А может, такое ограничение — это какой-то хитрый рекламный трюк прокатчика?

Самое главное — этот фильм, как и лучшие образцы жанра фэнтези, несет в себе огромный запас доброты и даже мудрости. И не только для детей, но и для взрослых. Давайте пожелаем ему коммерческого успеха (предвестники чего имеются) — и тогда удача картины приблизит Золотую Эру Кинофэнтези и последующее покорение новых литературных вершин. Ибо все в этом мире взаимосвязано. Как и десять королевств.

Марина и Сергей ДЯЧЕНКО

Мастера

Дмитрий Караваев

Тигров ловят в Роттердаме

Роттердамский кинофестиваль, или, как его проще называют, «Роттерфест», никогда не декларировал своих пристрастий к кинофантастике. Его специфика — кино, не «раскрученное» массовым экраном. Но программа «Роттерфеста» (а это как-никак пятьсот фильмов) позволят ответить на один любопытный вопрос: способна ли фантастика существовать вне голливудского мейнстрима с его многомиллионными бюджетами, культовыми героями и «звездными» именами в титрах?

В начале третьего тысячелетия Япония оказалась на грани экономического коллапса и социального хаоса. Пытаясь хоть как-то совладать с демоном молодежного насилия и отвлечь общество от угрозы повальной безработицы, правительство делает бунтарей-тинейджеров участниками бесчеловечного эксперимента. Раз в год группу бунтующих старшеклассников переправляют на необитаемый остров и заставляют истреблять друг друга до последнего выжившего. Ошейник, которым «окольцован» каждый бунтарь, позволяет куратору «игры» одним нажатием кнопки уничтожить того, кто не соблюдает правила. Поначалу охваченные страхом и ненавистью школьники вступают в смертельную схватку друг с другом, но постепенно на смену первобытному инстинкту самосохранения приходит чувство сострадания к ближнему, а главной целью становится совместное бегство с окаянного острова…

Это сюжет фильма «Королевская битва» (Battle Royal), поставленного японцем Киндзи Фукасаку. Этот режиссер — далеко не новичок в мировом кино. Он начинал еще в 60-х годах, специализируясь на «черных» фильмах о японских гангстерах-якудза («Бой без чести и человечности»). Не удивительно, что и свой новый фантастический триллер Фукасаку щедро сдобрил приемами из фильмов о якудза — крови, жестокости и драматических противоборств здесь хоть отбавляй. Вместе с тем фильм выглядит более замысловато и самобытно, нежели продукция американских «мажоров», включая последние голливудские шедевры Джона By.

Вообще, японская программа на «Роттерфесте-2001», как никакая другая, отдала дань мистико-фантастическим мотивам. В картине Киоси Куросавы «Сеанс» (Ko-rei) любопытно переплетаются мистический хоррор и бытовая семейная драма. Героиня, обладающая даром вступать в контакт с умершими и пропавшими без вести людьми, по ходу действия решает инсценировать спиритический контакт с пропавшей девочкой, спрятанной в ее доме, но именно это и приводит к зловещим и непредсказуемым последствиям. Фильм снят настолько просто и бесхитростно, что порой кажется, это разрушит эффект напряженного ожидания и страха (сам режиссер, выступая перед просмотром, предложил зрителям «смеяться, если будет не страшно»). И все же, несмотря на финансовый и эстетический минимализм, «Сеанс» держит зрителя ничуть не в меньшем напряжении, чем дорогостоящая голливудская мистика: например, «Дар» (The Gift) известного мастера киноужасов Сэма Рэими, показанный в Роттердаме как «фильм закрытия». При том, что в драматической истории гадалки на картах таро (Кейт Блэншетт), помогающей расследовать убийство, виртуозно использованы все атрибуты мистического хоррора (леденящие кровь ночные пейзажи, жуткие видения, таинственные предзнаменования и т. д.), ее сюжет, пожалуй, более прост и одномерен, чем у скромного японского «ужастика».