Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей - Ольга Лоза Страница 8

Ведь если ты аристократ, то обладаешь властью. А это не только привилегии, но еще и ответственность. Власть требует осознанности и многих самоограничений. В иных аристократических семьях воспитание было покруче, чем в патриархальных крестьянских. Учебные заведения для дворян славились своей крайней аскетичностью (и так было во всем мире, не только у нас). Инстинкты и эмоции загонялись в прокрустово ложе приличий. Но живой человеческой природе нужен был выход! И этим выходом были искусства. Послать вслух своего врага в пешее эротическое путешествие – верх неприличия. А высмеять его едкой эпиграммой не только допустимо, но еще и поднимает автора эпиграммы в глазах общества. (Да, нередко эпиграммы становились поводом для дуэли, но дуэль вполне вписывалась в кодекс чести дворянина и никак не роняла достоинство.) Искусство помогало как выплеснуть раздражение, так и выразить восхищение, поделиться своим ощущением красоты. Ведь невысказанное заключается не в одном лишь подавленном гневе, но и в подавленной эйфории. Попробуйте закричать от восторга в общественном месте – вас сочтут пьяным или сумасшедшим. А душе необходимы и сердитая ругань, и горестные рыдания, и возгласы восторга, и безудержный смех. Все то, что запрещено понятиями об адекватности. Зато разрешено писать стихи, картины, музыку.

Вот почему живопись и рисунок входили в обязательное образование аристократов, точно так же, как и стихосложение, и занятия музыкой. Женщины-дворянки, помимо всего этого, еще и мастерски вышивали – шелком, бисером или золотом.

Так что даже в жестко структурированной государственной системе, какая существовала в Российской Империи, было понимание того, что искусство – необходимо. Но и здесь главенствовали правила: как слагать стихи, как строить живописную композицию и т. д. Через эти правила нужно было пробиваться, чтобы творческий поток изливался свободно и без ограничений… Гениальные умы, владея всеми канонами искусства, разрывали границы правил, создавали свой художественный язык. Их имена мы знаем и сейчас. Тех же, кто оставался в рамках правил, мы давно забыли. (То же самое наблюдается в художественном образовании и сейчас. Техничных, даже блестящих рисовальщиков – тысячи, а художников – единицы.)

Многие дворяне прославились именно искусством, а не своей «основной» профессией. Достаточно вспомнить двух наших гениев, Пушкина и Лермонтова – первый «учился на чиновника», а другой был профессиональным военным. Оба были гениальными поэтами и как минимум талантливыми рисовальщиками. Пейзажи Лермонтова по художественным достоинствам не уступают работам профессиональных живописцев; а наброски Пушкина на полях рукописей – отдельный вид искусства, изданы альбомы этих рисунков.

Для обоих поэтов рисование было одновременно и терапией, и средством, стимулирующим поэтическое творчество, тем что выводит из застоя и заставляет мысль работать.

Раз уж мы упомянули рисунки на полях, поговорим о таком важном инструменте, как дневник художника.

Набросок А. С. Пушкина на черновике «Евгения Онегина» [5]

Пара слов о Дневнике Художника, или как получить быструю терапию и долгий дофамин

Большинство людей, услышав слово «дневник», недовольно поморщатся. Дневник – это ведь записная книжка, куда пишут разного рода наблюдения, мысли, или, не приведи боже, стишки… И главный ужас заключается в том, что писать надо… руками! А этот навык у современных людей атрофируется с быстротой молнии.

Но дневник художника – это совершенно особый жанр. В нем не нужно писать, как вы провели день. Это нужно… рисовать. И желательно – в моменте. Заведите себе небольшой альбом, возможно, скетчбук, который просто болтается в рюкзаке и вынимается всякий раз, когда вам становится как-то не по себе. (Благо, наша повседневная жизнь дает множество поводов для таких состояний.) Обычный человек в этом случае тянется… правильно, к телефону. Бездумно полистаешь ленту, посмеешься над мемчиками, и вот уже тревога куда-то делась, и неприятные чувства сменились благостным настроением. Телефон – это наш быстрый дофамин. И все бы хорошо, кроме одного: от зависания в телефоне тревога и негатив никуда не деваются. Они просто вытесняются из сознательной части ума в область личного бессознательного. И начинают там потихоньку гнить и исподволь отравлять наше существование. Так что этот быстрый дофамин подобен быстрым углеводам: краткосрочный эффект имеет сплошные плюсы, зато долгосрочный состоит из сплошных минусов.

Так вот: попробуйте вместо телефона брать дневник художника. Будем реалистами: вы не сможете делать это каждый раз, когда вас накрывает злостью или беспокойством. Но если получится вспоминать о своем дневнике хотя бы раз в день, ваша жизнь обретет совсем другой оттенок!

Что делать с дневником художника? – набрасывать в нем то, что в данную минуту хочет нарисовать ваша рука. Именно рука, а не ум! Это может быть все что угодно: прямые линии, зигзаги, фракталы, точечные рисунки или сплошные «закрасы» страницы. Неважно, что вы нарисуете. Важно, что ваше чувство получит выход.

Между прочим, такой дневник был у многих великих творцов. Вот страница из альбома (мы бы сказали – скетчбука) Михаила Юрьевича Лермонтова. Бумага в те времена была материалом дорогим, и он, как видите, экономил каждый сантиметр, добавляя к предыдущему наброску – новый, и так до бесконечности.

«Скетчбук» М. Ю. Лермонтова [6]

Вы тоже можете так делать, и тогда каждая страница вашего дневника будет похожа на сюрреалистическую картину. Это – первая ступень.

Ступень вторая: подписывайте свое минутное произведение-впечатление. Например, вы зарисовали почти всю страницу нервными зигзагообразными росчерками. Оставьте немного места внизу и подпишите: «неадекватная молодежь в метро, ругается матом, плохо пахнет». Дата, время и подпись художника.

Ну, и третья ступень (а на самом деле – высший пилотаж, до которого вы, конечно же, доберетесь, если не бросите занятие на полпути). Переносите свои дневниковые впечатления на холст. Дайте эмоциям цвет и образ, превратите их в законченную картину, в произведение искусства! Конечно, это придет не сразу. И простое чирканье ручкой или карандашом вряд ли сможет вдохновить вас настолько, что вам захочется написать их на холсте. Но поверьте: с практикой у вас будут рождаться весьма интересные наброски, возможно, сюжетные, или с необычной орнаментикой. И вам точно захочется повторить его в цвете и фактуре.

Кстати, только что мы раскрыли еще один творческий секрет. И он касается того, как найти свой стиль и путь в искусстве. Имеющий глаза и уши, это твой шанс!

Предвидим вопрос: а если на ум приходят не образы, а слова? Можно ли записывать их в дневник? Отвечаем: