Мода и кино: 100 лет вместе. Как фильмы формируют тренды - Анна Сергеевна Баштовая Страница 25

глоток вдохновения. Марго Тененбаум в исполнении Гвинет Пелтроу с ровным каре, яркой заколкой, подведенными глазами, в платье-поло Lacoste, дорогой шубе Fendi и кожаных лоферах G.H. Bass & Co. мгновенно стала культовым персонажем, которого по сей день косплеят на вечеринках и Хеллоуинах. Модные бренды (например, Gucci, Etro и Miu Miu) не устают ею вдохновляться, а модные журналы посвящать фотосессии. Например, в феврале 2020 года этот образ был использован для съемки журнала Glamour Russia.

Автором костюмов для картины стала дизайнер Карен Патч, когда-то работающая вместе с Усом Андерсоном над его дебютным фильмом «Бутылочная ракета», а следом создавшая с ним же уже более известную «Академию Рашмор». По просьбе Патч модный дом Fendi изготовил специально для фильма две норковые шубы: одну для маленькой Марго, а вторую для взрослой. С платьями было чуть сложнее: Андерсон хотел, чтобы героиня носила именно Lacoste, но на тот момент бренд не выпускал платья-поло, да еще и с полосатым принтом. Поэтому Патч сшила многочисленные платья сама, попросив бренд прислать ей фирменные ткани. В 2002 году Карен Патч взяла за «Семейку Тененбаум» главный приз премии Гильдии художников по костюмам. По признанию Уэса Андерсона, у всех образов из «Семейки Тененбаум» не было какого-то конкретного источника вдохновения, по большому счету это смесь из уличных фотографий выдающегося фотографа-документалиста Роберта Франка, иллюстраций журнала «New Yorker», фильма «Французский связной» (1971) и фабрики Энди Уорхола.

Актриса Гвинет Пэлтроу в кадре из фильма «Семейка Тененбаум» («The Royal Tenenbaums», реж. У. Андерсон, 2001

В 2016 году норковая шуба Fendi из «Семейки» была выставлена в качестве лота на ежегодной благотворительной ярмарке Fabulous Fund Fair фонда «Обнаженные сердца». Обладательницей культовой вещи стала российский дизайнер Ульяна Сергеенко, сделавшая взнос в размере 200 000 фунтов.

В 2006 году София Коппола выпустила фильм «Мария-Антуанетта», в котором применила довольно нестандартный подход к работе с исторической эпохой. Не желая делать классическую костюмную драму по канонам, Коппола решила показать Францию XVIII века через призму юной девушки. По задумке режиссера, подростки в любом веке и тысячелетии остаются подростками, для большинства из которых азарт и веселье гораздо важнее государственных забот. Нестандартный подход к исторической картине требовал нестандартных решений. По воспоминаниям художницы по костюмам Милены Канонеро (подробнее о ней в главе про 80-е), в качестве колористического референса София Коппола преподнесла ей коробку печенья макарон Ladurée. Таким образом цветовая палитра пирожных старейшей французской кондитерской легла в основу всех костюмов для фильма: от пастельного мятного и нежно-голубого до совсем нетипичных эпохе мадженты, фуксии и лимонно-желтого.

Кадр из фильма «Мария-Антуанетта» («Marie Antoinette», реж. София Коппола, 2006)

Милена Канонеро известна тем, что умеет довольно тонко работать с цветовой гаммой, как говорит она сама: «Для каждой конкретной ткани и цвета в фильме должна быть своя причина». Следуя этому тезису, они вместе с Копполой выстроили четкую колористическую логику, чтобы через цветовую гамму платьев можно было проследить внутреннюю трансформацию героини. От светлых голубых оттенков детского периода к провокационным ярко-розовым платьям разгульной версальской юности и до легких белых нарядов в период умиротворения Антуанетты-матери в кругу своих маленьких детей.

Сцена версальского маскарада стала настоящим оммажем андеграундной культурной жизни Лондона середины 1970-х. А наряд Марии-Антуанетты, в свою очередь, послужил отсылкой к одной из главных модниц лондонской панк-тусовки 70-х, Памеле Рук, более известной под псевдонимом Джордан. Рук долгое время работала в магазине «Sex» Вивьен Вествуд и Малькольма Макларена и всячески принимала участие в формировании образов для группы «Sex Pistols». Ее фирменный стиль – черная одежда, высокая копна платиновых волос и черная полоса теней на глазах – стал основой для костюма Кирстен Данст в этой сцене.

Для разработки нескольких десятков пар уникальных туфель Канонеро пригласила к сотрудничеству легендарного обувного дизайнера Маноло Бланика. Под его чутким руководством вручную была создана целая «версальская» коллекция с использованием натуральных тканей, меха и драгоценных камней. В одной из сцен вместе с туфлями Manolo Blahnik в кадре появляются синие кеды Converse – еще одно доказательство хулиганской натуры Копполы, умело скрещивающей прошлое и современность.

Во многом именно в этом юношеском бунтарском задоре и кроется такая популярность картины, как у простых зрителей, так и представителей фешн-индустрии. К тому же визуально фильм получился настолько красивым и притягательным, что многие дизайнеры, стилисты и фотографы по сей день черпают в нем творческое вдохновение.

Картина «Искупление» (2007) сразу же после выхода вошла в список «самых влиятельных фильмов с точки зрения моды». И произошло это благодаря всего лишь одной вещи – зеленому платью Сесилии Таллис (Кира Найтли).

Шелковое платье на бретельках, с открытой спиной, драпировкой на бедрах и летящей юбкой создала художница по костюмам Жаклин Дюрран, не в первый раз сотрудничающая с Найтли (вместе они уже работали над картиной «Гордость и предубеждение»). По словам самой Найтли: «Если уж говорить о моих любимых киноплатьях, которые я никогда не смогу забыть, то это, зеленое платье из «Искупления» и коричневое из “Гордости и предубеждения“. Мое вечное вдохновение!»

Актриса Кира Найтли в кадре из фильма «Искупление» («Atonement», реж. Джо Райт, 2007)

Действие картины разворачивается в Англии 1935 года, поэтому для создания зеленого платья Дюрран подробно изучила британские модные архивы 1930-х годов, но внесла также в наряд элементы, присущие 20-м, так как силуэт этого периода больше идет Кире Найтли. Кроме того, Дюрран держала в голове современные тренды и старалась сделать образ вневременным. Такая тщательная проработка была неслучайна: сцена с шелковым зеленым платьем – самая ключевая во всем фильме, и, по признанию Дюрран, режиссер картины Джо Райт сразу предупредил ее об этом: «Джо сказал, что это важнейшая сцена. Он не давал прямых указаний о цвете или фасоне, но попросил сделать наряд таким, чтобы было понятно, что действие разворачивается не просто в жару, а в самый жаркий день в году. Именно поэтому я старалась сделать платье из очень тонкой ткани и максимально легким». Сразу после выхода картины шелковое зеленое платье вошло во всевозможные списки лучших кинонарядов всех времен, потеснив даже зеленое платье Скарлетт О’Хары и черное платье Холли Голайтли. С момента выхода картины в 2007-м и по сегодняшний день разнообразные вариации платья можно встретить как в коллекциях известных модных домов, так и в масс-маркете.

Фильмы и сериалы со стилистикой 00–х годов XXI века:

«Сплетница»

«Секс в большом городе»

«Дьявол